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Velo en Internet: Bowling for Columbine

EEUU tiene una historia de violencia que impresiona, tanto por sus intervenciones en otros países, como por las matanzas indiscriminadas dentro de su territorio. Por si esta aseveración fuera novedosa para alguien, basta con que busque en Wikipedia la categoría “Masacres en EEUU”, donde se detallan los tiroteos en iglesias, colegios, cines, conciertos y otros espacios públicos que ocurren casi todos los años en ese país.

Para muestra, algunos botones: 26 personas asesinadas en Connecticut (2012), 49 personas asesinadas en Orlando (2016), 58 personas asesinadas en Las Vegas (2017), 17 personas asesinadas en Florida (2018).

En “Bowling for Columbine” el realizador Michael Moore se concentra en la masacre de 1999 en una escuela de Colorado, donde 2 estudiantes mataron a 12 alumnos y un profesor. Desde esa tragedia proyecta una profunda mirada a la cultura de las armas de fuego en EEUU. Cultura que partió como opción de defensa personal, mutó hacia un amor por las pistolas y escopetas en sí, y terminó por convertirse en la tendencia a dispararse unos a otros.

El mayor mérito de Moore en esta producción es la elaboración de un relato entretenido -protagonizado por él mismo-, que en primera persona cuestiona la idiosincrasia de su nación con mucho humor negro, para terminar conmoviendo con lo más duro de una realidad que no tiene nada de chistoso.

Lo más triste es que este documental ganador del Oscar fue estrenado en 2002, y casi 20 años después poco y nada parece haber cambiado en el país donde se patentó el primer revólver de repetición para ser comercializado en el mercado (Samuel Colt, 1835).


“Bowling for Columbine” está con subtítulos en español en YouTube.

Por Mario Cuche

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Velo en Internet: el Empleo

No existe un mal momento para apreciar un cortometraje como este, y esta época en particular me parece la mejor. La introspección desatada en muchas almas, que a fuerza de necesidades y decepciones se han visto enfrentadas a lo peor de una crisis mal gestionada, es el contexto perfecto para tomarse 6 minutos y 20 segundos (incluyendo los créditos) para asimilar lo que “el Empleo” nos quiere decir.

Pensada hasta lo más fino -desde el uso de la mayúscula en el título exaltando a Señor Don Trabajo por sobre todo-, esta producción estrenada en 2008 se presenta como una metáfora o alegoría que, en el fondo, no lo es.

Con una exquisita animación en base a acuarelas, el director Santiago Grasso compone un corto de alcance universal, lo que se hace manifiesto de forma indesmentible en su solo contenido, pero también en los sobre 100 premios internacionales que recibió.

Una obra que solo se puede calificar como “maestra”, en el más amplio y profundo sentido de la palabra.


“el Empleo” está disponible en Vimeo

Por Mario Cuche

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Velo en Internet: Cuenta la Leyenda

Casi no existen personas en el país que no hayan escuchado sobre Zeus, Hércules u Odín. O sobre duendes con ollas de oro al final del arco iris. Mitos griegos, romanos, escandinavos y celtas. ¿Y qué pasa con las leyendas de nuestro territorio?

Chile es muy rico en historias míticas y místicas, pero, fuera del Trauco (sustentado en su connotación picaresca), casi ninguna habita el imaginario nacional. Por eso se hace tan refrescante como recomendable la propuesta de “Cuenta la Leyenda”, que revive con dibujos animados mitos como el de la Calchona, el Yestay y el Alicanto.

Lo más probable es que ninguno de esos nombres sea familiar para la mayoría, pero precisamente es a la familia a quien invita esta serie, en 13 divertidos capítulos de poco más de 10 minutos.

Una oportunidad para compartir historias de fantasía y terror –en clave infantil y con acento chileno- con los niños. Y conocer más sobre personajes como La Tirana y un  jinete sin cabeza propio de nuestra tierra, que nada tiene que ver con el de las películas de Hollywood…


“Cuenta la Leyenda” está disponible gratuitamente en la plataforma audiovisual del CNTV.

Por Mario Cuche

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Velo en Internet: Nueve reinas

Las películas de grandes robos y estafas suelen involucrar bóvedas impenetrables, sistemas de seguridad ultra tecnológicos y un equipo de ladrones con muchos contactos, maestría para el disfraz y habilidad computacional de doctorado en informática.

Nada de eso necesitó “Nueve reinas” para instituirse como una obra paradigmática dentro del género, cuyo argumento fue copiado posteriormente por largometrajes de EEUU (“Criminal”) e India (“Bluffmaster”) y una serie británica (“Hustle”).

Un Ricardo Darín flaco, sin ni una cana -pero ya ojeroso- protagoniza esta producción que, luego de su estreno en el año 2000 en Argentina, recorrió el mundo coleccionando nominaciones, premios y aplausos del público y la crítica especializada.

La historia es simple: Dos embaucadores muy duchos, aunque de poca monta, se unen para potenciar sus tretas y robar por medio de engaños a viejitas, garzones y otros incautos. Hasta que se presenta la oportunidad de conseguir un botín millonario, vendiéndole unas estampillas falsas de colección a un empresario…

El director Fabián Bielinsky logró una narración muy ágil, que mantiene al espectador siempre atento a cada movimiento de Darín y Gastón Pauls, co protagonista ideal para una propuesta como esta, que expresa buena parte de la idiosincrasia bonaerense canchera, astuta y chispeante. Así “Nueve reinas” desarrolla un relato que entretiene sin pausa, y que consigue sorprender hasta al más agudo.


“Nueve reinas” está en YouTube.

Por Mario Cuche.

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Velo en internet: Cuerdas

Las películas de Pixar son una prueba constante de que los píxeles nos pueden emocionar tanto como los actores de carne y hueso. Pero el talento para la composición de piezas digitales conmovedoras no es exclusivo de los estudios estadounidenses, por mucha ventaja que le lleven al resto del mundo en su desarrollo.

Prueba de ello, es el corto español “Cuerdas”, estrenado a fines de 2013, que con 10 minutos de duración se hizo eterno, consiguiendo el récord Guinness al cortometraje de animación más premiado de la historia, con sobre 380 premios otorgados en más de 50 países de los 5 continentes.

Por si pudiese quedar alguna duda sobre lo universal de su propuesta, fue premiado también en nuestro país, en el Festival Audiovisual para Niños FAN Chile 2015, en el que cientos de niños fueron el jurado, y concordaron con los especialistas del resto del mundo.

Al final, lo más lindo de esta pieza -que feo no tiene nada-, es que plantea interesantes preguntas como:

¿Cuánta humanidad cabe en una historia de dibujos animados?

¿Y cuánta en nuestros corazones?


El cortometraje “Cuerdas” se encuentra disponible en su página oficial de YouTube

Por Mario Cuche

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Velo en internet: El Reemplazante

Esta serie, transmitida por TVN en 2012 y 2013, es de esas a las que hay que darles una oportunidad más allá del primer capítulo. Superado el aroma a mala copia de “Mentes Peligrosas” (“Dangerous Minds”, en su idioma original), nos encontramos con un hermoso curso chileno típico, que simboliza la experiencia de muchas generaciones enfrentadas a los momentos previos a salir del colegio.

Alrededor de 10 alumnos participan activamente en el desarrollo de la historia, encarnando personalidades recurrentes en la juventud nacional –y latinoamericana-, de manera muy cuidada y nada caricaturesca. Cada espectador tendrá sus favoritos, los míos son los personajes de Sebastián Ayala, Karla Melo y Cristián Soto, creo que los 3 mejores actores de un elenco que no tiene puntos bajos.

El guión se activa cuando un operador financiero es despedido por provocar pérdidas a su empresa, lo que termina motivándolo a ejercer como profesor reemplazante en un colegio público. Este rol protagónico lo tomó Iván Álvarez, quien tiene la habilidad –o la suerte- de poner frecuentemente una cara de nada que le sirve para todo (al punto de ganarse un Premio Altazor por su actuación en esta serie).

A lo largo de sus 24 capítulos –divididos en 2 temporadas- “El Reemplazante” muestra la evolución de los personajes, que se van haciendo receptivos al profesor nuevo y se atreven a proyectar su futuro, por muchas cosas que tengan en contra. Al mismo tiempo muestra la “evolución” del colegio, así entre comillas porque pasa de ser un colegio público decadente, a formar parte de una corporación que ve a los alumnos como consumidores, que idealmente entrarán a una universidad privada de la misma corporación.

Así, el alma de la serie se fortalece no solo por su ya elogiado casting, sino también por su capacidad para generar una crítica social precisa y anclada indiscutiblemente en la realidad. Cualidades que se pueden reconocer también en “Mi verdad”, canción de Ana Tijoux que encabeza la banda sonora con versos como este:

“Verdad, verdad, mi verdad
no quiero tu autoridad
solo quiero caminar con dignidad
y conquistar mi libertad”.


“El Reemplazante” se encuentra disponible en Netflix y en la web del CNTV.

Por Mario Cuche.

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Velo en Internet: La Isla de las Flores

Al empezar este milenio eran pocas las formas de difundir contenidos por internet y menos las plataformas especializadas. No había nada como YouTube (que apareció en 2005), y Kazaa y Ares eran los programas con los que se compartían videos. A través de ellos se “viralizaron” –concepto que aún no existía- algunas piezas audiovisuales de colección, como la entrevista hecha por Bernardo de la Maza a Agustín Arenas Cardozo (“Súper Taldo”) en 1974.

Otra de esas piezas fue “La Isla de las Flores” (“Ilha das Flores”, en su idioma original), cortometraje brasileño de 1989 que muestra el recorrido de un tomate, desde su cosecha hasta el basural donde concluye su existencia, que fue galardonado dentro y fuera de Brasil.

¿Cómo la historia de un tomate llegó a ganar premios internacionales, incluyendo un Oso de Plata del festival de cine de Berlín? La respuesta se encuentra en la intensa manera de resumir, en poco más de 10 minutos, los fundamentos y defectos del sistema neoliberal de organización económica, que pone a muchos seres humanos a buscar comida en la basura en su vida diaria.

Con un ritmo acelerado, pero nunca frenético, y usando la reiteración con habilidad de cantautor, el realizador –Jorge Furtado- expone la deformidad moral del capitalismo que observó hace más de 30 años. Con un poco de humor negro y en un tono a veces poético, pero siempre sólido en su sentido, este corto termina dejando en el aire una reflexión que, por sí sola, invita a tomarse el tiempo de verlo:

“Libertad” es una palabra que el sueño humano alimenta, que no hay nadie que la explique y nadie que no la entienda.


El cortometraje “La Isla de las Flores” se encuentra disponible en Vimeo, doblado al español.

Y también en su idioma original –portugués- con subtítulos.

Por Mario Cuche

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Velo en internet: Niñas Araña

Basado en la historia de las niñas que robaron varios departamentos del barrio alto de Santiago en 2005, este largometraje estrenado en 2017 pasó un poco desapercibido, quizás por haber sido denostado injustamente por varios críticos que se concentraron en los defectos de una película imperfecta, pero con grandes virtudes.

De partida, entretiene. Lo hace con un número acotado de situaciones y personajes fácilmente identificables como muy propios de la cultura nacional, en un relato que cultiva bien la expectativa por lo que sucederá a continuación.

Algo muy criticado en su momento fue el desempeño de las protagonistas (Michelle Mella, Javiera Orellana y Dominique Silva), niñas de 13 años sin formación actoral, cuyo trabajo ni el más estricto de los profesores de teatro podría calificar como menos que suficiente. Sus roles no solo requerían “tener calle”, sino desarrollar momentos de drama y humor, que nunca resultan ni planos ni sobreactuados.

Otro punto que se destacó negativamente fue la condición de observador externo del director –Guillermo Helo-, a quien se acusó de no conocer desde dentro la realidad que quiso retratar. Como si el único punto de vista válido para hablar de la pobreza fuera el de quienes la viven (lo que obligaría a buscar productoras de cine dentro de las tomas o campamentos para poder hacer una película como esta).

La propuesta cuaja bien y contiene varios detalles con alto valor simbólico, como una zapatilla que no entra, la canción más clásica de Mazapán y la gloriosa escena del minuto 24, cuando el personaje de Mella despliega su largo pelo rubio sobre la mesa de un conserje, como quien presenta una credencial VIP que le da acceso a todo sin preguntas.

Como contrapartida a los críticos chilenos, cabe resaltar que en la prestigiosa web Internet Movie Database, donde una comunidad internacional de cinéfilos comparte sus apreciaciones, “Niñas Araña” tiene un sólido 7 (en la escala del 1 al 10).


“Niñas Araña” está disponible en YouTube (es importante subirle la calidad a la imagen en el botón de configuración del reproductor de video).

Por Mario Cuche

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Velo en Internet: Cantar con sentido

Acercar de golpe a las nuevas generaciones al legado de Violeta Parra –y a las generaciones anteriores que no lo hayan dimensionado- es lo que consigue este cortometraje, con una delicadeza digna de Tim Burton. La comparación es por la técnica utilizada -stop motion-, de la que el cineasta estadounidense es referente a nivel mundial, desde que estrenó “El Extraño Mundo de Jack” en 1993.

En “Cantar con sentido” cada escena es una delicia para el paladar visual, tanto para conocedores como para quienes no están familiarizados, ya sea con la técnica o con la historia. El director Leo Beltrán cuidó cada detalle para que esta poesía animada pudiera cautivar a un público amplísimo, que podría establecerse de los 3 o 4 años en adelante, pero que a mayor edad ofrece mayor disfrute.

¡Es que es muy lindo ver la vida de la Violeta así retratada, en una especie de documental onírico, que le pone colores al alma de la cantautora más trascendente del país (y quizás del continente)!

Multipremiada a nivel nacional e internacional, esta obra logra lo recién descrito en solo 20 minutos, revestida en casi todo momento por la musicalización de Raimundo Santander, un maestro que desde el jazz ha cultivado una trayectoria con composiciones propias y reinterpretaciones de otros maestros, como la propia Violeta Parra.


El cortometraje “Cantar con sentido” se encuentra disponible en Ondamedia

Por Mario Cuche

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Velo en Internet: La Cacería

El desprestigio del contenido que ofrece la televisión abierta desde hace muchos años, ha hecho que pasen desapercibidas algunas producciones de gran calidad, que luego de su transmisión quedan disponibles en la web del Consejo Nacional de Televisión (CNTV), ente que las financia.

Una de ellas es “La Cacería”, serie compuesta por 8 capítulos de poco menos de una hora, que en clave de ficción cuenta la historia de los secuestros y asesinatos ocurridos en Alto Hospicio entre 1997 y 2001. Fue emitida entre julio y septiembre de 2018 por Mega.

Estructurada como un thriller policial, tiene el doble mérito de desarrollar una historia de suspenso e intriga perfectamente lograda, al tiempo que difunde información real sobre uno de los casos criminales más trágicos de la historia reciente de Chile, y uno de los más vergonzosos para la justicia y las policías del país.

La verosimilitud que logra el director Juan Ignacio Sabatini se sustenta en varios elementos, partiendo por la investigación del caso que hizo el periodista Rodrigo Fluxá, quien entrevistó a Julio Pérez Silva (más conocido como “El Psicópata de Alto Hospicio) para el libro “Los Malos”, y fue uno de los guionistas.

Las actuaciones de la mayor parte del elenco, destacando los roles de Francisco Melo y Giannina Fruttero, son otro punto alto que le da solidez a la veracidad de lo que se muestra. Y por último el retrato constante del desierto chileno como fondo, un telón de belleza lúgubre, por mucho que lo alumbre el sol.


Serie completa en la web del CNTV: Aquí

Por Mario Cuche